Musix-de

Musik machende Quadrokopter oder: das fliegende Orchester

2012-03-06T03:04:00.001-08:00

Als ich im Netz hier drüber gestolpert bin, kam mir doch ein Lächeln über die Lippen. Ich lass´ das mal unkommentiert, einfach anschauen:

http://spon.de/ve7Qn

Autodidaktismus

2012-03-05T12:36:00.000-08:00

Eine Woche ist nun schon wieder vergangen. Seit ich einen kleinen Sohn habe, gehen die Uhren noch schneller wie sonst. Aber das macht nichts!

Ich blogge momentan so wenig, weil ich heftigst an der Softwareauswahl- und Bedienung meines elektronischen Ton- bzw. Komponierstudios gearbeitet habe. Es läuft ja bekanntlich unter Debian-Linux, aber das nur nebenbei.

Mein Musix-Wiki wächst an Informationen und bald, sprich: die nächsten Tage, werde ich zu meinem alten Rhythmus zurück kommen. Und das bedeutet: tägliches Klavier üben und, viel wichtiger: tägliches Komponieren! Im Idealfall 3-4 Stunden pro Tag. Yeah!

Zwischendurch werde ich mal versuchen, ein Musikvideo vom Februar zu erstellen. Letztens ist mir aufgefallen, dass ein vergangener Monat als Musikvideo auch noch fehlt.

Ach, wie schön ist das, neue Welten zu entdecken. In diesem Falle die elektronische Musik (und das dazugehörige Computersystem) in all ihren Facetten. Noch spannender ist es, ein Laptoporchester zu entdecken, welches erst seit 2-3 Jahren existiert und wohl das erste seiner Art weltweit ist. Vielleicht aber auch dieses andere Laptoporchester.

Noch schöner und intensiver ist es, neue, eigene Welten zu entwerfen. Nach all der Arbeit letztes und dieses Jahr an meinem Linux-Audiosystem und letztlich der richtigen Software habe ich das Tal des Autodidaktismus durchschritten und kann mich endlich daran machen, besagte neue Welten zu kreieren.

Also, erwartet ruhig eine elektronische Komposition. Ob es Kunstmusik wird oder eher was anderes, weiß ich noch nicht. Ich lasse mich da mal von mir selbst und meinen Eingebungen überraschen.

Februar

2012-02-27T12:52:00.000-08:00

Nun ist es doch anders, als im Zyklus "Des Jahres Monate" gedacht. Der Winter hat nicht so mitgespielt, wie ich (und die Statistik) das gerne würde - der Februar war eindeutig kälter als der Januar. Doch der Januar wurde als der kälteste Monat auskomponiert. Wie dem auch sei!

Der Februar bereitete mir so oder so einiges Kopfzerbrechen. Er hat kein klares Profil, wie der Januar als kältester Monat, oder der Juli als heißester Monat, oder der Dezember als dunkelster Monat oder, oder, oder ...

Auch ist er kein richtiger Übergangsmonat. Im Februar kündigt sich noch kein Frühling an, es ist einfach mitten im Winter. Das einzige, was ich im Februar als Besonderheit entdeckt habe, ist der Karneval. Nun erschien es mir jedoch unpassend, in diesen Zyklus ein Karnevalsstück einzufügen.

Ich beschränkte mich also auf den Februar als Wintermonat. Ein Monat, in dem klar ist, dass es immer noch nicht so schnell warm wird. Ein Monat, in dem auch klar ist, dass der Winter schon eine Weile läuft. Fast ist es der Monat, in dem sich die Jahreszeit ein wenig zieht. Denn vor dem Winter ist ja noch der Herbst, und der neigt ja auch schon zu latent düsteren Stimmungen.

Also nahm ich jene unbestimmte, winterliche Stimmung und komponierte diese aus. Wo die Ideen herstammen, weiß ich leider nicht mehr so recht. Sie sind wohl so entstanden, wie der Februar als Monat ist: aus der Unschärfe. Improvisationen am Klavier trugen mir ein oder zwei schöne und einfache Motive zu. Die Begleitung in ihrer weiten Lage war schnell gefunden (ich glaube, mit Ihr fing das Komponieren des Februar sogar an). Auf Seite zwei wurde unglaublich viel kombiniert, bis endlich die letzte Fassung fest stand. Ja, komponieren hat oft und viel mit Kombinatorik zu tun - vor allem bei Fugen (auch wenn der Februar keine ist).

Nun bleibt mir nur noch übrig zu sagen: geniesst dieses schöne Klavierstück, es ist nicht wirklich schwer zu spielen. Ein Musikvideo zum Februar werde ich in den nächsten Tagen veröffentlichen.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen GEMA-Gebühren an. Für den Klavier- und Schulunterricht darf man die Noten frei benutzen! Meine Musik steht unter der Yellow OpenMusix Licence des Linuxtags von 2001.

Geniale Musikmaschine

2012-02-02T02:07:00.000-08:00

Ich habe vor einiger Zeit eine Musikmaschine im Internet entdeckt, die ich beeindruckend, amüsant und äußerst originell fand. Wenn diese Maschine nicht "nur" eine virtuelle wäre, sondern ein realer Aufbau, dann hätte man eine Klanginstallation der besonderen Art.

http://www.youtube.com/watch?v=P2CQwLwz_nc&context=C3718e55ADOEgsToPDskJUScllVpstA2YziokvPGhD

Wie wäre das, solch eine Maschine in der realen Welt zu haben. Eine Maschine, die ähnlich funktioniert, wie im Video. Die man per Computer programmieren könnte, wo welcher Ball (oder andere Gegenstände) hinfliegt. So könnte man Kompositionen für solch eine Maschine schreiben. Was wäre das für eine abgefahrene Art der Klanginstallation! Man könnte sogar Menschen interaktiv oder improvisatorisch in den Vorgang eingreifen lassen ... Computer machen´s möglich ... eine Art modulare Maschine, die man immer wieder umbauen könnte.

Natürlich gibt es solche Musikmaschinen schon seit langer Zeit als z.B. Drehorgeln oder Klaviere, die per Papierrolle gespielt werden. Ein bsonders niedliches Exemplar einer Musikmaschine habe ich noch hier gefunden. Irgendwie fehlt mMn noch ein eher modernes Exemplar in der Musikgeschichte, das nicht virtuell, sondern real ist. Wer weiß, vielleicht setze ich mich eines Tages an die Konstruktion einer solchen Maschine. Oder gibt es diese Maschine schon, ich bin nur noch nicht darauf gestoßen? Wer etwas dazu weiß, möge einen Kommentar mit einem Tipp abgeben.

Bis zum nächsten Post!

Transkription und Bearbeitung der Tritonusfuge

2012-01-30T03:56:00.000-08:00

Es ging mir lange im Kopf herum. Ist das Klavier die optimale Klangfarbe für meine Tritonusfuge? Während des Komponierens der Fuge spielte das zunächst eine nur untergeordnete Rolle. Als ich mit der Komposition fertig war und an einem Entwurf eine Spiegelfuge saß, probierte ich es dann aus. Ich ließ mir von einem MIDI-Player die Fuge mit Blechbläsern vorspielen. Sicherlich ein fürchterlicher Klang, dieses MIDI, jedoch gut genug um davon abstrahieren zu können und zu merken, dass Bläser wohl tatsächlich die bessere Wahl als das Klavier wären. Die Rolle vorwärts setzte ein.

Ich habe die Fuge in meinem Linux-Tonstudio ausgearbeitet. Die Fuge wurde zunächst neu in Frescobaldi eingegeben, denn ich habe mich ja von Sibelius und Windows verabschiedet. Der MIDI-Player timidity unter Debian-Linux hatte zudem deutlich bessere Klangfarben zu bieten, als jener unter Windows. Nun denn, ich hörte mir das Ergebnis für Blech an. Und musste feststellen, dass die Wahl für Bläser wohl richtig ist, jedoch die Klangfarbe immer noch nicht stimmt. Blech erschien zu "hart". So wählte ich verschiedene Besetzungen für Holz. Und landete bei der Besetzung Piccoloflöte - Oboe - Klarinette - Fagott. Eigentlich wollte ich zwei Oboen bzw. statt der Klarinette ein Englisch Horn. Das wäre für eine Fuge mit selbstständig geführten Stimmen denn doch zu einseitig gewesen. Wie dem auch sei ...

Die Piccoloflöte hat die nötige Schärfe im Klang, Oboe und Fagott ergänzen sich wunderbar in Ihrer Wärme und die Klarinette tut Ihres als vierte Klangfarbe hinzu. Warum keine Querflöte statt der Piccoloflöte? Sie ist denn doch zu weich, und der Tritonus ist für mein Empfinden (zumindest in der wohltemperierten Stimmung) dissonant und konsonant zugleich. Das einzige "Zwitterintervall", was ich kenne, mit solch außergewöhnlichen Eigenschaften. Auch hier möchte ich nochmals auf das Achsenmodell in dem Buch Symmetrien in der Musik von Ernö Lendvai verweisen.

Beim Bearbeiten und Transkribieren wurde schnell klar, dass diese Holzbesetzung ideal für Tritonusfugen ist. Zudem kam die Idee auf, jeweils genau eine Fuge auf genau einem Grundton für Holz zu komponieren. Und so arbeiten nun die Ideen in meinem Kopf und wollen verwirklicht werden - ein Dutzend Tritonusfugen, auskomponiert im Achsenmodell von Ernö Lendvai.

Die Tritonusfuge für Klavier stand in C und musste für Holz auf B aufgrund der begrenzten Tonumfänge der einzelnen Instrumente transponiert und teilweise bearbeitet werden. Momentan arbeite ich an einer neuen Fuge in C für Holz, der zweiten Tritonusfuge - ganz ohne Transkription und Bearbeitung. Vielleicht dann umgekehrt die Bearbeitung für Klavier? Let´s see ...

Seid also gespannt auf die weiteren Fugen! Ich denke, es wird eine interessante Entdeckung werden. Sowohl für mich als Komponisten, in diesem relativ unentdeckten Achsensystem, als auch für die Musiker, die diese neue Form der Musik spielen und interpretieren werden. Wer in die Fuge reinhören will oder sich die Noten herunterladen will, wird unter Werke fündig.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen GEMA-Gebühren an. Für den Klavier- und Schulunterricht oder anderweitigen Instrumentalunterricht darf man die Noten frei benutzen! Meine Musik steht unter der Yellow OpenMusic Licence des Linuxtags von 2001.

Musikvideo Januar

2012-01-26T07:21:00.000-08:00

Nun ist auch der Januar als kleines Video fertig geschnitten und auf YouTube sowohl einseh- als auch einhörbar. Aufgenommen an einem Steinwayflügel von meiner Wenigkeit. Dieses mal wieder erstellt mit den Linuxprogrammen kdenlive (Titel & Abspann) und Open Shot (der ganze Rest). Geschnitten mit Audacity. Die Noten und andere Daten bekommt man unter Werk. Habt Spaß mit diesem Klavierstück!

http://www.youtube.com/watch?v=ysPwYC0RQCU

Januar

2012-01-22T09:59:00.000-08:00

Der halbe Januar ist schon verstrichen und ich möchte Euch den Januar aus meinem Klavierzyklus Des Jahres Monate vorstellen.

Sylvester ist vorbei, ebenso liegt Weihnachten schon eine Zeit zurück. Der Januar ist im Vergleich zum Vormonat Dezember doch sehr viel ruhiger. Und nicht nur das - meist ist es auch der kälteste Monat.

Die Dunkelheit schwindet und man spürt, dass die Tage heller werden. Das Komponieren ging sehr leicht von der Hand, das Thema "Kälte" war schnell gefunden und umgesetzt. Also kein Ringen, Suchen und Ausprobieren wie bei den anderen Monaten (seit September).

Es bleibt also nur noch, die Noten auf das Blog zu stellen, damit Ihr ein weiteres Klavierstück habt ...

Habt viel Freude mit dem Januar, das wie alle anderen Klavierstücke als Hintergrundmusik komponiert worden ist - genauer gesagt, für das Barpiano. Ein Musikvideo werde ich in den nächsten Tagen einstellen.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen GEMA-Gebühren an. Für den Klavier- und Schulunterricht darf man die Noten frei benutzen! Meine Musik steht unter der Yellow Licence des Linuxtags von 2001.

Internetseite

2012-01-11T02:32:00.000-08:00

Nur kurz: meine Internetseite www.markuswkropp.de wird ab dem neuen Jahr auf meinen Blog Musix umgeleitet. Dieser Schritt erschien mir als zeitgemäß. Außerdem macht eine doppelte Führung von zwei ähnlichen Internetseiten einfach zuviel Arbeit und frisst zuviel Zeit ...

In den nächsten Tagen stelle ich das Werden und Sein des Januars aus "Des Jahres Monate" vor. Bis dann!

Festtage

2011-12-30T07:17:00.000-08:00

Ich hoffe, Ihr hattet alle schöne Weihnachtsfeiertage und konntet die Zeit genießen. Jetzt, wo das Jahr zu Ende geht, möchte ich allen ein frohes neues Jahr wünschen. Auf das alles, was wir uns vornehmen, gelingen möge!

MIDI-file der Tritonusfuge

2011-12-11T06:32:00.000-08:00

Endlich könnt Ihr Euch die Fuge per MIDI anhören. Leider kann ich die Datei nicht mit Samples aufnehmen, was wesentlich besser klingen würde. Im neuen Jahr werde ich sowieso mal eine homerecording-Aufnahme der Fuge an meinem Thürmer-Flügel machen und hier einstellen, von dah er ...

Warum ich das MIDI nicht weiter verarbeiten kann? Ganz einfach: die Exportfunktion des alten SibeliusV1.4 schreibt alle Noten in eine einzige Zeile. So komme ich wohl nicht drum rum, die Noten nochmals in Lilypond mittels Frescobaldi einzutippen. Lilyponds MIDI-Export funktioniert übrigens mit Layout. Eine feine Sache, so muss man wesentlich weniger nach bearbeiten. Hier bleiben Notensysteme und der ursprüngliche Rhythmus erhalten!

Bis die Tage.

Dezember

2011-12-10T11:25:00.000-08:00

Mein neues Musix-Wiki hat mich so sehr in Beschlag genommen, dass ich für den Blog keine Zeit mehr hatte - leider. Nun nehme ich mir sie aber!

Viele haben mir zum Dezember gesagt: "das klingt ja gar nicht nach Weihnachten". Und es stimmt, mein Dezember klingt nicht nach Weihnachten. Obwohl es für die Vertonung dieses Monats nahe liegen würde.

Ich habe mich jedoch dagegen entschieden. Wäre es Weihnachstmusik geworden, würde die Musik eben Weihnachten "vertonen", und nicht den Monat Dezember.

Was macht den Dezember nun aus? Im Kontext der anderen Monate verfolgte ich eher das Konzept der Grundstimmung eines Monats. Das ist natürlich subjektiv - aber was wäre das Leben ohne Subjektivität!

Und so sah es bisher aus: der September als Herbstanfang. Der Oktober mit seinen prächtigen Farben. Der November farblos und depressiv - wohl der Monat, über den die meisten Lieder geschrieben wurden. Man ist mitten in der angebrochenen dunklen Zeit, es ist nasskalt und es wird noch dunkler werden. Diese Linie habe ich mit dem Dezember weiterverfolgt.

Es ist definitiv der dunkelste Monat von allen. So sollte die reine, tiefe Dunkelheit Thema der Vertonung sein. Dies ist deutlich im Eingangsthema verarbeitet. Außerdem ist der Dezember der Monat, mit dem das Jahr zu Ende geht. Der Grund für die vielen Wiederholungen auf der zweiten Seite. Das Stück läuft nach hinten quasi aus wie das Jahr.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen GEMA-Gebühren an. Für den Klavierunterricht darf man die Noten frei benutzen! Meine Musik steht unter der Yellow Licence des Linuxtags von 2001.

Musix-Wiki erblickt das Licht der Welt

2011-11-29T02:53:00.000-08:00

Die Freude ist groß. Denn es ist bald nicht nur Weihnachten - mein eigenes Wiki hat das Licht der Welt erblickt! In diesem Wiki dreht sich alles um das Musikmachen unter Debian, Windows und anderen Systemen. Wer Lust hat, kann daran teilnehmen und eigene Artikel schreiben, Artikel erweitern oder lose HowTos und Erfahrungsberichte zu Soft-, Hard- oder anderer -ware schreiben. Oder natürlich einfach nur lesen.

Schaut einfach mal rein: Musix-Wiki

Rosegarden, Teil 1

2011-11-14T13:23:00.000-08:00

Ein neuer Screencast über die Verwendung des bekannten Notensatz- und Sequencerprogramms Rosegarden hat das Licht der Welt erblickt.

Thema in diesem ersten Teil: wie kann ich die zwei Klangerzeuger Qsynth (Fluidsynth) und Qsampler (LinuxSampler) unter Jack in Rosegarden einbinden und im Notensatz direkt verwenden? Wie das geht, wird in ein paar kurzen Minuten hier erklärt:

http://www.youtube.com/watch?v=Egc9xfQFWa4&feature=related

PS: Unter jedem Post kann man übrigens ein Kommentar abgeben. Hierfür muss man einfach ein paar Zeilen weiter unten auf das unscheinbare, rote x Kommentare klicken, und schon kann man loslegen! Sollte hier kein Feld zum Schreiben erscheinen, sollte man eventuell sein NoScript checken, falls dieses im Browser installiert ist.

Was macht ein 100-Meter-Xylophon im Wald?

2011-11-08T12:49:00.000-08:00

Ganz einfach: es spielt eine bekannte Melodie von J. S. Bach ("Jesus bleibet meine Freude", Kantate BWV 147, Lied 7). Ganz alleine. Sehen, hören, staunen, geniessen!

http://www.youtube.com/watch?v=r-uEbJOrUYY

Update Julius

2011-11-07T05:44:00.000-08:00

Wie es oft so ist mit dem Notensatz: man hat es hundert mal kontrolliert und trotzdem haben sich kleine Notensatzfehler eingeschlichen. So auch mit dem Klavierwerk Julius. Der Vorschlag in der linken Hand war ein großes H, da gehört aber ein kleines d hin. Ebenso stimmte der Rhythmus in 2-3 Takten am Schluss in der linken Hand nicht. Ein aktualisiertes PDF kann man hier herunterladen.

Es gibt jedoch auch eine gute Nachricht. Das Klavierwerk Julius kann man nun auch auch als .ogg, .wav oder .mp3 anhören.

Ich habe hiermit zum ersten mal eine rudimentäre Interpretation für Computer mit einem Klaviersound geschrieben. Die Tempi sind dem Mechanischen des Computers angeglichen, ähnlich wie man es bei Spieldose machen muss. Die Gewichtung der Stimmen wurde verfeinert und der freie Klavierklang der Salamander Grand Piano Soundlibrary mittels Jack-Rack ein wenig verbessert. Abgespielt von Rosegarden und dem LinuxSampler, aufgenommen mit dem schlanken Konsolen-Programm jack_capture als wav. Die Betonung bei diesem ersten Versuch liegt auf rudimentär.

Hier ist sie also, die erste mechanische Computerinterpretation von Julius. In den nächsten Monaten werden bessere Versionen entstehen, die einen differenzierteren Anschlag haben plus kleineste Temposchwankungen, wie es auch ein realer Klavierspieler hat, und zudem einen bessere Klang, sobald ich das Geld habe, um mir eine professionelle Soundlibrary leisten zu können. Vielleicht sollte da mein E-Piano aus dem Keller herhalten? Mal sehen! Der Klang dieses E-Pianos ist auf jeden Fall nicht von schlechten Eltern und allemal besser, als die Soundlibrary, die ich bisher verwendet habe ...

Alle Formate von Julius kann man wie immer unter Werk finden. Habt Freude mit diesem Klavierwerk!

Musikvideo November

2011-11-04T08:32:00.000-07:00

Nun ist auch der November fertig geschnitten und sowohl einseh- als auch einhörbar. Aufgenommen an einem Steinwayflügel von meiner Wenigkeit. Dieses mal problemlos erstellt mit den Linuxprogrammen kdenlive (Titel & Abspann) und Open Shot (der ganze Rest). Geschnitten mit Audacity. Die Noten bekommt man unter Werk. Enjoy!

http://www.youtube.com/watch?v=HkQ4qbuQbjs

November

2011-11-02T08:18:00.000-07:00

November - der dunkle Monat der Depressionen und des Absterbens. Bäume ohne Blätter - kahle Äste, wohin das Auge reicht. Nasskalter Regen und kurze Tage. Alles geht schwer von der Hand. Trägheit. Ein Monat, über den schon viele schwermütige Stücke geschrieben wurden.

Doch ist mein November nicht aus diesen dunklen Gedanken entstanden sondern aus einer simplen Tonleiter. Schon immer wollte ich eine Tonleiter ausharmonisieren. Keine schwere Übung. Es ging auch leicht von der Hand. Zunächst erschienen mir die "normal" gespielten Tonleitern zu abgegriffen. So probierte ich mit verschiedenartigen Intervallen innerhalb der Tonleiter, und fing die Tonleitern auch mal nicht mit dem Grundton an, sondern woanders.

Aus diesem Herantasten enstand die erste Idee, die noch nicht November heissen sollte. Eine ausharmonisierte f-moll-Tonleiter, abwärts gespielt von C'' zu C'. Ein wohliger Klang streichelte meine Ohren mit intensiven und dunklen Farben. Oft wiederholte ich diese harmonisierte Dunkelheit.

Ich weiß nicht mehr wie oft.
Nie konnte ich genug davon bekommen.
Ich war süchtig nach ihnen.

Nach diesem Kick setzte ich mich an die weitere Arbeit. Manchmal ist es schwer, nach einer sehr intensiven Idee die Kompositionsarbeit fortzuführen. Das Stück darf nicht an Intensität verlieren, es muss das Level halten. Das Grundkonzept war jedoch glasklar: die einfache, ausharmonisierte Tonleiter. An diesem Konzept entwickelte sich meine Arbeit weiter, bis ich nach einigem Werkeln neue Harmonien fand. Harmonien, die vom Schwermütigen wegführten. Harmonien, die einen Konstrast zur Dunkelheit vorher bildeten. Und einen inneren Zusammenhalt herstellte, weil letztlich die gleiche Tonleiter nur neu ausharmonisiert wurde. Das Werk war vollendet.

Ich stellte mir die Frage, wie man dieses neue, kleine Klavierstück betiteln könnte. Doch da war nichts in meinem Kopf. Keine Idee. Nicht einmal eine Ahnung. Bis ich mein neues Klavierstück einem Geiger vorgespielt habe, der selbst auch hin und wieder komponiert. Er meinte, ganz locker aus der Hüfte geschossen: "nenn´ es doch einfach 'fog' (englisch für Nebel)". Nebel - Dämmerung - dunkel - November. Natürlich! Wie sie doch herrlich passen, diese dunklen und schwermütig-schönen Harmonien zum dunklen und schwermütigen November. Es war schnell entschieden: meine f-moll-Tonleiter sollte November heissen.

An diesem Punkt war entschieden, dass ich einen Klavierzyklus über alle Monate des Jahres schreiben würde. Viele Ideen waren schon in der Schublade, die sich in diesen Zyklus integrieren lassen würden. Und so machte ich mich an die weitere Arbeit, dazu später einmal mehr.

Ein Musikvideo vom November ist in Arbeit. Es wird in den nächsten Tagen hier auditiv vorgestellt werden. Die Noten kann man sich als PDF oder midi herunterladen. Mehr unter Werk. Ich wünsche allen viel Freude mit dem Klavierwerk!

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen GEMA-Gebühren an. Für den Klavierunterricht darf man die Noten frei benutzen! Meine Musik steht unter der Yellow Licence des Linuxtags von 2001.

Julius

2011-10-23T10:16:00.000-07:00

Lange habe ich auf diesen Moment gewartet. Dass mein kleiner Sohn an meinen Flügel geht und etwas "spielt", was mir sogar als Inspiration dienen kann. Vor einigen Wochen war es dann soweit: mein Sohn Julius stapfte mal wieder fröhlich an´s Instrument und klimperte wild drauf los. Und wie es so ist bei einem fast Zweijährigen, kommen die Töne eher zufällig als geplant.

Dieses mal war jedoch eine Tonfolge dabei, die mich aufhorchen ließ. Es war eine sehr einfache Tonfolge, sanft von meinem Sohn angeschlagen: a-h-h-g-g-a. Sofort setzte ich mich neben ihn und führte die Melodie weiter zu a-h-h-g-g-a-a-f-f-g-g-e-e-f-d (ab Takt 2). Ganz simpel. Sofort war mir klar, dass hier eine Idee geboren war, die es Wert war auskomponiert zu werden.

Also machte ich mich an´s Werk. Zunächst suchte ich nach einer Begleitung für dieses Thema. Sie war relativ schnell gefunden und erzeugte die nötige Klangreibung um auch interessant genug für´s Ohr zu klingen. Schnell wurde deutlich, dass diese Melodie mich in die Welt des Minimalismus führen würde.

Die folgende Arbeit ging Tag für Tag kontinuierlich voran. Eine eher seltene Sache beim Komponieren. Normalerweise funktioniert das ja eher in inspirativen Sprüngen, die dann weiter auskomponiert werden müssen. So jedoch nicht bei diesem Stück. Mir vielen die Ideen in kleinen Häppchen zu: hier eine neue Harmonie, dort ein neuer Melodiefetzen und immer wieder die Entwicklung der Form mit jeder neuen, kleinen Inspiration.

Das Stück schien zu einem einfachen Ende zu finden. Doch nach dem Tag, an dem ich dachte, dass die Komposition fertig wäre, merkte ich, dass am Schluss etwas mächtig faul ist. Die Aussage stimmte nicht. Der Schluss erklang nicht. Es ging "so irgendwie" mit leichten Brüchen zu Ende, was für mich kein Kriterium für eine gute Komposition ist. Es begann ein teilweise verzweifeltes Suchen nach der richtigen Form des Schlusses, ein Ringen mit verschiedenen Kombinationen von Ideen und ein häufiges Durchspielen am Instrument, mentalem Spielen und analysieren.

So gingen einige Tage in´s Land, bis das Klavierstück "Julius" endlich zu seiner Vollendung fand. Das Ringen hatte sich mal wieder gelohnt!

Es ist ein Klavierstück geworden, dass stark an den Minimalismus angelehnt ist. Es will nichts bahnbrechend Neues sagen, will jedoch gleichzeitig nicht einfach nur gefällig sein. Es ist vor allem eine Komposition, die von einer Idee meines kleinen Sohnes inspiriert ist. Für mich ein wichtiger Grund, diese Komposition angegangen zu sein und fertig gestellt zu haben.

Ich hoffe, dass mein Sohn noch öfter in die Tasten greift und mich zu solchen kleinen Werken inspiriert. Allen Lesern, Klavierspielern, Pianisten und Arrangeuren viel Freude mit diesem Stück, was auch immer Ihr damit anstellen werdet! Dieses Werk ist, wie immer, bei der GEMA gemeldet.

Die Noten des Klavierstücks Julius kann man als PDF oder zum Anhören (vorsicht, sehr meschanisch!) als midi herunterladen oder alternativ auf der Seite Werk meines Blogs in weiteren verschiedenen (Notensatz (!) -) Formaten frei herunterladen.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen oder Ähnlichem) fallen entweder GEMA- oder andere Gebühren oder auch spezielle Absprachen mit mir selbst an. Meine Musik steht unter der Yellow Licence des Linuxtags von 2001.

Linux, Windows und Mac

2011-10-11T13:04:00.000-07:00

Dieses mal möchte ich nur ganz kurz darauf eingehen, wie man Debian-Linux auf seinem Windows- oder Macsystem völlig gefahrlos virtuell installieren kann weil ich in meinen Blogstatistiken gesehen habe, dass über 40% meiner Leser Nicht-Linuxianer sind.

Wie macht man das also? Für den Einstieg zum gefahrlosen Herumprobieren bietet sich die Virtualisierung an. Virtualisierung heißt in diesem Falle, dass ein Programm einen Computer im laufenden Computer virtuell simuliert in den man dann das Linux hineininstalliert. Das bedeutet, dass Linux dann in diesem virtuellen Computer parallel zum Mac oder Windows läuft. Da alles virtuell ist darf auch alles schiefgehen was schiefgehen kann. An seinem Grundsystem kann man dabei nichts kaputt machen - das virtuelle Linux läuft aus Sicht von Windows ja nur als Programm.

Am einfachsten nimmt man für die Virtualisierung das Programm Virtualbox, welches besagten virtuellen Computer im Computer bereit stellt download. Dieses Programm gibt es für Linux, Mac und Windows. Nach der Installation startet man das Programm. Als nächstes holt man sich ein Linux aus dem Netz. Für den Einstieg würde ich Ubuntu-Linux (die Version Lucid Lynx, Desktop, 32 bit, Direktlink) empfehlen wenngleich ich selbst Debian-Linux benutze.

Wie die darauf folgende Installation auf Virtualbox geht ist hier und hier sehr schön beschrieben. Zusätzlich gibt es eine weitere nützliche Hilfe, wie Ubuntu installiert wird. Die "richtige" Installation auf dem Rechner unterscheidet sich hierbei kein bischen von der Installation auf der Virtualbox.

In das fertige Ubuntu-Linux kann man nach abgeschlossener Installation und erstem Start alle Soundprogramme installieren und ausprobieren wie man will - und natürlich alles andere, wonach einem so ist. Viel Spaß beim Entdecken!

Musikvideo Oktober

2011-10-04T13:18:00.000-07:00

Es ist soweit, der Oktober ist fertig geschnitten und sowohl einseh- als auch einhörbar. Die Noten kann man sich hier als PDF runterladen. Aufgenommen an einem Steinwayflügel von meiner Wenigkeit. Dieses mal problemlos erstellt mit den Linuxprogrammen kdenlive (Titel & Abspann) und Open Shot (der ganze Rest).

http://www.youtube.com/watch?v=hF7ZDevxdsI

Goldener Oktober

2011-10-01T15:06:00.000-07:00

Zunächst gestaltete sich die Arbeit an diesem Klavierwerk als Teil des Zyklus´ Des Jahres Monate als äußerst schwierig, weil einfach nicht die richtige Inspiration kommen wollte. So fing ich nach langem Suchen und nicht-wirklich-finden an, eine relativ mittelmäßige Idee auszukomponieren. Nach einigen Zeilen des Komponierens wurde jedoch immer klarer, dass diese Idee einfach nicht auskomponierwürdig ist. Die Melodie hatte zwar etwas herbstliches an sich, war inhaltlich jedoch immer schwammig und ohne Aussage geblieben. Also fing ich wieder ganz von vorne an.

Ich improvisierte und probierte, ich zerstückelte das nicht-wirklich-gute Thema, in der Hoffnung, dass der richtige Einfall kommen würde. Nach circa einer Stunde dieser Art von Arbeit war es endlich soweit: meine Muse schaute kurz vorbei und küsste mich heftig. Wie aus dem Nichts entstand dieser erste, kleine Takt mit dieser wundervollen rhythmischen Melodie. Es war zwar noch nicht klar, ob diese Melodie zum Monat Oktober passen würde, sie schien allerdings etwas sagen zu wollen.

Ich sprach mit meiner kleinen Melodie und sie antwortete mir. Es entwickelte sich ein regelrechtes Gespräch, was die Ideen schneller fließen ließ als ich schreiben konnte. Der erste Takt musste beantwortet werden. Diese zwei Takte mussten variiert und in eine klare Struktur gesetzt werden. Das Thema und die Struktur müssten weiter variiert werden. Die Stimmung dieser Ideen spiegelten schon an diesem frühen Punkt des Komponierens eine Art "goldenen Oktober" wieder. Einen Oktober mit kräftigen und intensiven Farben!

Wäre da nicht der Mittelteil gewesen ...

Es sollte der Punkt kommen, wo das Gespräch versiegte. Es war alles gesagt und keiner wusste mehr, was man reden sollte. Wir wiederholten uns. Zu viele Wiederholungen. Nicht gut. Langweilig. So drohte das Stück in der Mitte weg zu sacken.

Was nun? Eine zweite, neue Melodie, die das Gespräch wieder beleben könnte? Keine schlechte Idee, würde Sie doch ein Gegengewicht zu den bisherigen Wiederholungen setzen. Gedacht, getan - ich improvisierte, analysierte und probierte aus. Heraus kam jedoch, dass eine zweite Melodie nicht passen würde. Mist.

Ich stand auf dem Schlauch und legte das Stück weg, um nicht in einen antikreativen Krampf zu verfallen.

Nach einer Pause des Komponierens am Oktober setzte ich mich mit frischen Kräften wieder ans Werk (ich glaube, es war am nächsten Tag). Ich spielte das bisher Komponierte sehr oft durch (was ich beim Komponieren in fast autistischer Weise betreibe). Bei genauem und sehr kritischem Zuhören wurde mir klar: eine zweite Idee kann definitiv nicht weiter tragen. Nein, es müssen vielleicht noch mehr Variationen der Variation her. Also veränderte ich das Grundthema und das Nebenthema, um schliesslich beim Nebenthema fündig zu werden.

Ich versuchte, diese für meine Ohren wohlklingende Variation des Nebenthemas aufzuschreiben und musste feststellen: irgend etwas stimmt da nicht. Ich nahm das Metronom zu Hilfe und klopfte alles mit dem Bleistift durch. Das Problem wurde schnell klar: ich verließ den 6/8-Takt und switchte zu einem 7/8-Takt rüber. Nein, ich switchte nicht einfach ... 7/8 und 6/8 sollten sich jeden Takt ein kurze Weile abwechseln. Und da war sie, die fehlende zweite Idee: schnelle Taktwechsel verbunden mit einer rhythmischen Variation des Nebenthemas. Wunderbar!

Ab diesem Punkt liefen die Ideen wieder sehr viel schneller. Es wurde nach kurzem Probieren klar, dass der erste komplette Teil ganz simpel wiederholt werden muss. Es wurde noch ein wenig mit dem 7/8-Thema herumexperimentiert, allerdings nichts Wesentliches geändert. Und schon war er fertig, der goldene Oktober, und das sehr schnell. Ein neues Werk hat das Licht dieser Welt erblickt!

Mich würde es sehr freuen, wenn Ihr kommentieren würdet, wie Euch der Oktober gefällt. Diese Rückmeldungen im Blog sind manchmal fast so wie Applaus auf der Bühne ;) Ihr dürft auch mit Tomaten werfen ;)

PS: ein Musikvideo (wie beim September) wird in den nächsten Tagen veröffentlicht.

PPS: die Noten darf man sich völlig legal per Rechtsklick auf die Bilder, oder besser, per Klick auf dieses PDF runterladen, kopieren, üben, etc. Bei kommerzieller Nutzung meiner Noten bzw. Werke (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen [...], NICHT bei Verwendung als Unterrichtsmaterial) fallen GEMA- oder andere Gebühren und Absprachen an.

Konfiguration vom Soundserver Jack

2011-09-29T12:01:00.000-07:00

Heute stelle ich Euch die Grundkonfiguration von Jack vor. Am einfachsten geht das über einen Screencast, den man sich anschauen kann oder weiter unten per Kurzbeschreibung. Ich gehe bei allem von einem installierten Debian-Linux aus (stable).

http://www.youtube.com/watch?v=MZcvV8IcN1E

Zunächst zur Installation:

jackd installieren (Backend)

Echtzeitpriorität bejahen

qjackctl installieren (Frontend)

Zur Konfiguration:

aus dem Gnome-Menü unter Multimedia Jack Control auswählen
die Datei limits.conf editieren
einen Realtime Kernel installieren (optional aber sehr empfehlenswert)

ohne limits.conf und RT-Kernel werden die Einstellungen in Jack nicht gut funktionieren, die Latenzen werden hoch bleiben
Link zum Thema

auf den Button Meldungen klicken, das Meldungsfenster öffnet sich
auf den Button Konfiguration klicken, das Konfigurationsfenster öffnet sich

unter Parameter Häkchen bei Echtzeit und Soft-Modus setzen
Frames/Periode möglichst niedriger Wert (16-256)
Perioden/Puffer möglichst niedriger Wert (2/3/4)
nun mit den Frames/Periode und Perioden/Puffer-Werten spielen, bis im Meldungsfenster so gerade eben keine XRuns angezeigt werden.
Nach jeder Änderung der Werte Jack per Button stoppen und wieder starten
XRuns erzeugen Knackser und andere Fiesitäten. Von daher sind diese unter allen Umständen zu vermeiden. Auf der anderen Seite braucht man eine niedrige Latenz, damit komplexere Anwendungen zeitgleich und reibungsfrei arbeiten.

Nun hat man eine Konfiguration, mit der man gut arbeiten kann. Mit jackd (Metapaket) wird automatisch die neueste Variante von Jack installiert, in diesem Falle jackd2 (früher: jackd1). Nicht jedes Programm hat eine Jack-Schnittstelle. Dies kann man theoretisch durch pulseaudio kompensieren was in der Praxis allerdings häufig fehl schlägt und sogar das ganze Audiosystem durcheinanderbringen kann. Hier werden Möglichkeiten aufgezeigt, Programme ohne besagte Schnittstelle ein zu binden.

Das nächste mal geht es wieder um eine Klavierkomposition: den Oktober. Habt Freude mit Jack und der nächsten Komposition!

Aeolus & MIDI

2011-09-23T05:57:00.000-07:00

So, es ist nach vielen technischen Anlaufschwierigkeiten vollbracht: ich habe meinen ersten Screencast in Verbindung mit Jack erstellt (dazu in einem zukünftigen Post mehr). Es ist eine kurze und einfache Einführung, wie man Aeolus via MIDI ansteuert. Weiter unten findet man nochmal eine Beschreibung in Textform.

http://www.youtube.com/watch?v=2zP2wo0AnzE

Aeolus ist ein hervorragender Kirchenorgel-Synthesizer. Die Klänge dieser synthetisch erzeugten Kirchenorgel sind mehr als überzeugend, ja geradezu "naturidentisch". Aeolus gibt es ausschließlich für Linux.

   Voraussetzungen

Aeolus benötigt zwingend den Soundserver Jack. Zunächst starte man also Jack bzw. dessen Frontend Qjackctl um danach Aeolus zu starten.

   Mit Jack verbinden

In Qjackctl muss man nun aeolus mit dem System verbinden. Man gehe auf Verbindungen -> Audio, klicke links bei Lesbare Clients/Ausgänge auf Aeolus und rechts bei Beschreibbare Clients/Eingänge auf System um abschließend auf Verbinden zu klicken. Nun ist Aeolus mit dem System verbunden und kann entsprechend Klänge wiedergeben.

Klänge abspielen

Eine bebilderte Erklärung in englisch kann man sich hier anschauen. Die Erklärungen sind ungefähr auf der Mitte der Seite platziert.

Hier nun die Schritte, um Aeolus über ein MIDI-Keyboard oder einen Sequencer zu nutzen (es wird davon ausgegangen, dass Aeolus gestartet wurde und mit Jack verbunden ist):

Ein MIDI-Keyboard einstecken oder ein virtuelles starten. Dieses Keyboard mittels Jack einbinden: unter "Verbindungen -> ALSA-MIDI" klicke man links auf Virtual Keyboard (oder wie das Keyboard heisst) und rechts auf Aeolus und dann auf den Button Verbinden. Nun klickt man in Aeolus rechts unten auf den Button MIDI. Es öffnet sich ein Fenster.

Die waagerechte Zahlenreihe im Raster (nicht die ganz unten) sind die MIDI-Kanäle. Klickt man im Raster über der 3 nun z.B. unter "Keyboards" die römische Zahl I an so wird auf dem MIDI-Kanal 3 das erste Register, entsprechend der römischen Zahl I, gespielt. Hierbei ist, wie so oft, darauf zu achten ob das Zählen der MIDI-Kanäle bei 0 oder 1 anfängt.

MIDI-Sequencer

Nutzt man Aeolus mit einem Sequencer wie Rosegarden, so gehe man im Prinzip vor wie mit dem MIDI-Keyboard. Das praktische an Rosegarden ist, dass in Jack alle nötigen Verbindungen zum System und zu MIDI automatisch vorgenommen werden. Es müssen also nur noch die MIDI-Kanäle von Aeolus und dem Sequencer (hier Rosegarden) harmonisiert werden. Hat man, wie im Beispiel oben, in Aeolus das Register I auf den MIDI-Kanal 3 gelegt so muss man nur noch in Rosegarden das richtige MIDI-Gerät einstellen (unter Studio -> MIDI-Gerät verwalten), links unter den "Spurparametern" das entsprechende Gerät auswählen und dann als Instrument im gleichen Feld den entsprechenden MIDI-Kanal Nr. 3 wählen.

Der Comes und der Tritonus, die gingen auf die Reise ...

2011-09-18T07:53:00.000-07:00

Seit langem verfolgen mich Fugen. Natürlich von Bach. Und seit langem wollte ich mich der Herausforderung stellen endlich einmal eine Fuge ernsthaft zu komponieren. Ich forschte also nach älterem Material in meinen Skizzen - jedoch nicht eine einzige Idee, die sich für das Auskomponieren zu einer Fuge eignen würde. So befragte ich meine Muse, in der Hoffnung, dass Sie mir die richtige Eingebung schenken würde.

Nach den ersten Inspirationen begann ich die Arbeit an der Fuge. Es wurde kombiniert, moduliert, improvisiert und ausprobiert. Und bei diesem Vorgang wurde mir immer langweiliger, weil einfach nichts Neues entstand. Eine Fuge im Stile Bachs zu schreiben stellte sich nicht gerade als Herausforderung dar und würde der Welt zudem nichts Neues bringen.

Ich wählte schließlich einen völlig neuen Weg, den ich vor einigen Jahren schon einmal beschritten hatte. Warum nicht den Dux auf dem Tritonus statt auf der Quinte beantworten lassen? Warum nicht statt der diatonischen die Ganzhalbtonleiter verwenden, die sich wunderbar in die Harmonik des Tritonus einfügt? Wofür gibt es schließlich so geniale "Neue Harmonie"-Bücher wie Symmetrien in der Musik von Ernö Lendvai?

Die Muse küsste mich ein zweites mal, dieses mal jedoch heißblütig und wild. Die Ideen fingen an zu brodeln. Es wurde in der Hitze der Inspiration wieder improvisiert, ausprobiert, auf´s Blatt gekritzelt. Das Thema war schnell gefunden, ebenso der Comes auf dem Tritonus. Der Kontrapunkt ließ sich ebenfalls relativ einfach finden.

Doch dann schnellte das erste dunkle Loch heran, wie es oft nach der ersten Inspiration mit völlig neuen Kompositionen ist: wie weiter komponieren? Es war schwer, sich in einem völlig neuen Harmoniegebäude zurecht zu finden. Modulationen um üblichen Sinne konnten nicht durchgeführt werden. Das Thema wurde hunderte male zerlegt, wieder neu zusammengefügt, mit anderen Stimmen kombiniert und zu anderen Tonarten transponiert. Es war ein einziges Verzweifeln und Kopfzerbrechen. Die Tritonus-Beantwortung mit allen Konsequenzen musste einfach funktionieren. Und so ließ ich nicht locker.

Nach einigen Tagen und vielen Irrwegen war das Werk endlich vollendet. Mein Hirn war förmlich aufgebläht von der Arbeit an diesem Werk und es machte sich in mir eine tiefe innere Befriedigung breit. Ich muss zugeben: das Werk ist nicht leicht zu verstehen. Es ist etwas völlig anderes, als September, welches sehr eingängige Musik geworden ist (und auch sein will). Es wird nicht umsonst in Cafes gespielt. Nein, die Fuge ist Neue Musik, die neue Wege beschreitet. Ein Werk für z. B. engagierte Bühnen zeitgenössischer Musik. Und natürlich für all diejenigen, die Klavier spielen, ob nun privat oder professionell.

Der Interpret ist hier vor einige Herausforderungen gestellt, muss er doch zunächst die Grundidee und das Neue der Fuge verstehen. Das Thema strebt vom ersten Ton, vom C´ zum Cis´, um sich von dort aus weiter nach oben zu schwingen. Es ist vom ersten in den zweiten Takt fast wie eine Art Spannung, die sich vom C zum Cis auflöst. Zur Übung kann man immer wieder eine Ganzhalbtonleiter spielen, um sich in diese einzuhören und zu -fühlen. Des weiteren kann es nützlich sein das Stück so zu behandeln, als stünde es in cis-moll. Hier ist Entdeckergeist gefragt.

Herunterladen kann man sich die Noten durch Rechtsklick auf die Bilder oder in besserer Qualität als PDF. Mit den Noten darf man machen, was man will. Bei öffentlicher Aufführung bitte an die GEMA denken.

Natürlich würde ich mich auch hier über feedback freuen, zumal diese Fuge experimentellen Charakter hat. In diesem Sinne wünsche ich allen fortgeschrittenen Pianisten und Klavierspielern viel Entdeckungsfreude mit und an dem Werk.

Musikvideo September

2011-09-10T15:26:00.000-07:00

Nach einigem Experimentieren mit dem Movie Maker ist es nun geschafft. Der September ist als Filmchen fertig zusammengestellt und auf YouTube hochgeladen. Eine der wenigen Momente, dass ich nochmal mein altes Windows ausgepackt habe. Leider gibt es unter Linux kein einziges Programm mit dem man Audio importieren kann um dann danach Bilder oder anderes drüber zu legen. Oder ich habe es noch nicht gefunden ...

Gott-sei-Dank ist das bisher das einzige Programm, was mir unter Linux fehlt!

Den September habe ich mit allen anderen Stücken aus dem Klavierzyklus Des Jahres Monate im Saal des Deutschlandfunks in Köln auf einem Steinway-Flügel mit Hilfe eines Toningeniuers eingespielt. Dieser Saal hat so eine umwerfende Akustik, dass mastern nicht nötig war. Geschnitten habe ich das Material mit Audacity. Das nächste mal ist wahrscheinlich Ardour dran, ich war bisher einfach zu faul auf ein anderes Programm um zu steigen.

So, hier nun das Video mit der Musik Link:

Bald wird das Stück September im Internet in einer besseren Qualität zu kaufen sein. Das Video auf YouTube steht natürlich unter der creative commons Lizenz, soweit es die GEMA zulässt, denn dort bin ich Mitglied. Wenn Ihr an den Noten interessiert seid könnt Ihr einfach weiter unten bei dem älteren Post "Ein Anfang" fündig werden. Download for free!

Kommentiert doch mal, wie Euch das Stück gefällt, das würde mich sehr freuen!

Hörtraining mit GNU Solfege

2011-09-09T01:14:00.000-07:00

Durch Zufall bin ich auf das kompakte Hörtrainingsprogramm GNU Solfege gestoßen. Und es ist praktisch, dieses Open Source Programm.

Der erste, optische Eindruck war zunächst einmal, wie soll ich sagen, ziemlich suboptimal. Hier zum Beweis ein Screenshot:

Aber wie heißt es so schön: es sind die inneren Werte, die zählen. Und so habe ich das Programm mal angetestet und muss sagen, dass es sehr empfehlenswert ist. Man kann fast alles, was man z.B. für eine Aufnahmeprüfung im Fach Komposition braucht, mit diesem Programm trainieren. Hier eine komplette Liste der Features von GNU Solfege:

Intervalle hören, singen, vergleichen
Akkorde (Grundstellung, Umkehrung, Sept-, Non-, verminderte und übermäßge Akkorde; Akkordfolgen)
Akkorde nachsingen
Skalen (Dur, moll, Kirchentonleitern, Pentatonik, Ungarisch ...)
Rhythmen (raushören & nachklopfen)
Theorie (Intervalle, Skalen und Solfa Silben bennenen)
Intonation
Notendiktat
Zwölftonreihe nachsingen
Kadenzen

Die Bedienung ist etwas gewöhnungsbedürftig. Wenn man eine neue Übung beginnen will, muss man immer über das Menü Datei -> Startseite gehen oder F5 drücken. Aber wie gesagt: es sind die inneren Werte , die zählen!

Näheres zur Installation und Konfiguration unter Debian-Linux findet man in meinem neuen Wiki-Artikel. Ich wünsche eine gutes üben mit diesem Programm!

Ein Anfang

2011-09-05T04:21:00.000-07:00

Endlich ist es soweit. Musix geht mit dem ersten Post an den Start.

Eröffnen möchte ich dieses Blog mit einer Klavierkomposition, dem September, einem relativ leicht zu spielenden Stück. Es ist aus dem Zyklus Des Jahres Monate, welcher, wie der Name wohl erahnen lässt, jeden einzelnen Monat zum tonmalerischen Bild verarbeitet.

Der September ist meinem Empfinden nach ein spätsommerlicher Monat, der mit seinen gelb-grünen Blättern und lauen bis kühlen Temperaturen den Herbst ankündigt. Er ist weder Sommer noch Herbst - weder Fisch noch Fleisch?! Eine Art Zwischen- oder Übergangsmonat sozusagen, wenn es so etwas überhaupt gibt. Ich habe mal in einer bekannten Suchmaschine nachgeschaut und die spuckte zu "Zwischenmonat" hauptsächlich Links zum Thema BAfög aus ... zum Begriff "Übergangsmonat" hauptsächlich Themen zu Versicherungen ... wie unpassend. Wie auch immer.

Als ich mich an den ersten Entwurf des September setzen wollte, erinnerte ich mich an eine Akkordfolge, die ich irgendwo notiert hatte. Also stöberte ich in meinen etwas unsortierten Kompositionsideen, auf und unter meinem Flügel. Nach einigem Wühlen hielt ich das Papierstück mit den darauf gekritzelten Akkorden endlich in meinen Händen und stellte es auf den Flügel. Ich spielte, wiederholte bis-zum-Erbrechen und musste immer wieder kritisch hinhören und reflektieren: ist es die richtige Idee? Ist das der September? Bildet das die Stimmung dieses Monats ab?

Über die vielen Wiederholungen wurde mir schliesslich klar, dass diese Akkorde wunderbar den Spätsommer beschreiben. Außerdem stand nach den Akkorden noch ein kleiner Melodiefetzen auf dem Papier, der sich sehr gut ins Akkordschema einfügte - da waren sie, die lauwarmen bis kühlen Temperaturen. Warum also nicht diese Inspiration mit einarbeiten? Gesagt, getan. Und es ging mir sehr leicht von der Hand, ich habe das Stück in nur einer Stunde quasi runtergeschrieben. Wäre das doch immer so!

Am Anfang des Stücks stehen nun besagte Akkordfolgen, die das ausklingende Spätsommerliche darstellen. Im Mittelteil löst eine bewegtere Melodie diese Akkorde ab und beschreibt eher einen kühlen Wind, der den Herbst erahnen lässt. Das ist insgesamt ganz so, wie ich den September oft empfinde. Momentan kann man es ja geradezu live nachvollziehen. Das ist übrigens der Grund, dieses Stück für den Start des Blogs auszuwählen. Es ist September.

Mich würde es sehr freuen, wenn Ihr zum nächsten Post wieder vorbei schauen würdet. Der nächste Post wird nicht eine Komposition, sondern das Linux-Gehörbildungsprogramm GNU Solfege abhandeln. Alles zum freien, legalen und kopierwilligen Download (Rechtsklick aufdie einzelnen Bilder und speichern oder besser hier komplett als PDF runterladen) - sowohl das Linuxprogramm, als auch meine Noten! Ein Tipp am Rande: man kann sich Debian-Linux ganz einfach und gefahrlos neben Windows installieren. Debian-Linux ist übrigens die Mutter von dem bekannteren Ubuntu-Linux.

PS: bei der kommerziellen Nutzung meiner Noten (öffentliche Aufführung, CD-Herstellung, Noten verlegen und Ähnlichem) fallen GEMA- oder andere Gebühren und Absprachen an.

Voraussichtlicher Start

2011-08-27T12:49:00.000-07:00

Dieses Blog befindet sich im Aufbau und wird Mitte September bis Anfang Oktober 2011 an den Start gehen. Es wird in deutsch und englisch unter zwei verschiedenen URLs erscheinen.